Het Athense en New Yorkse ontwerpstudio Objects of Common Interest heeft in de Miami Design District de installatie Out of This World – A Field of Conditions getoond. Het werk bestaat uit zes omstandigheden die bepalen hoe mensen hun omgeving waarnemen, en laat zien hoe interactieve sculpturen vertrouwde ruimtes een nieuwe betekenis kunnen geven. De installatie is het meest recente publieke werk van de studio.
De studio werd opgericht door Eleni Petaloti en Leonidas Trampoukis en werkt op het snijvlak van objecten, interieurs en ruimtelijke installaties. Hun aandacht gaat uit naar vorm, kleur, materiaal en waarneming, en naar de manier waarop die elementen samen de ervaring van een plek bepalen. Voor de studio is een ontwerp dan ook geen losstaand object, maar iets dat pas werkt in relatie tot de mensen die er doorheen bewegen. Door de zes omstandigheden in de installatie verandert het bekende landschap van de bezoeker, zodat een vertrouwde omgeving plots als nieuw en ongewoon wordt ervaren.
Volgens het duo draagt muziek daarbij een wezenlijke rol. Petaloti en Trampoukis zeggen dat muziek vooral de stemming beïnvloedt, en niet rechtstreeks de vormen bepaalt. Muziek is voor hen geen decor maar een middel om een bepaald gevoel op te roepen, een andere invalshoek aan te reiken of een creatieve blokkade te doorbreken. Die aanpak maakt de muziek tot een werkinstrument, naast schetsen en materiaalstalen, en verklaart waarom geluid in hun denkproces een vaste plek heeft.
In het interview noemen de ontwerpers een playlist die uiteenloopt van New Order, Talking Heads en Chet Baker tot Gorillaz, Aphex Twin en David Bowie. Die breedte weerspiegelt de manier waarop de studio contrasten zoekt: rustige en energieke muziek, vertrouwde en onverwachte klanken naast elkaar. Het thema van het gesprek, de schoonheid van onverwachte contrasten, keert zo terug in de manier waarop de studio met geluid en beeld werkt. Juist die tegenstellingen houden de aandacht van de toeschouwer vast en zetten hem aan tot opnieuw kijken.
Ook het albumhoes van New Order, Power, Corruption & Lies, geldt voor de ontwerpers als een van hun favoriete voorbeelden. Het interview bevat studiofoto's en renderings van projecten, die een beeld geven van hun werkwijze en van de manier waarop een idee zich ontwikkelt van schets tot ruimte. Die visuele documentatie maakt zichtbaar hoe de studio van een eerste gedachte naar een concreet werk komt, zonder de nadruk te leggen op het eindresultaat alleen.
4
